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今月は、スケートボード、グラフィティ、スニーカー、そしてアンダーグラウンドから世界へと広まったストリートウェアまで、カルチャーの原点やその歩みを多角的に辿る5冊をご紹介。

かつて路上から生まれたそれらの文化は、今やアートやデザインの領域でも大きな表現の源泉となっています。

写真の切り取り方やZINEという紙のメディア、ロゴデザインの美学など、当事者たちの生のまなざしやビジュアル表現の魅力が詰まったラインナップです。

時代を動かしてきた熱量やアイデアの芽を、ぜひページをめくりながら感じてみてください。

ARI MARCOPOULOS: ZINES
ARI MARCOPOULOS

NYのストリートカルチャーや身近な日常をリアルに記録してきた、写真家のAri Marcopoulos（アリ・マルコポロス）。彼にとって、ZINEはただの作品集ではなく、スケッチブックや日記、小さな個人ギャラリーのような大切な表現の場。本書は2015年以降に彼が生み出してきた無数のZINEを一冊にキュレーションしたような、贅沢なアーカイブです。 スナップ写真の軽やかさの中に宿る確かな美意識、そして紙やPDFといったメディアを柔軟に行き来する編集の視点には、ページをめくるたび新たな発見があるはずです。

PHILADELPHIA SCOOL OF MUSIC & ART
John Coffey

80年代初頭のフィラデルフィアの路上で燃え上がっていた、パンクやグラフィティの熱量を閉じ込めた一冊。当事者であるJohn Coffey（ジョン・コフィー）がカメラを向けた風景には、演出されたアート写真にはない生々しい空気感が漂っています。 タイトルの通り、街そのものが大きな「表現の学び場」だった時代。荒削りながらもエネルギーに満ちたグラフィティやスナップは、ストリートから新たなグラフィックや文化が生まれていく瞬間の力強さを教えてくれます。

The Incomplete (Updated Edition)
Highsnobiety

街のアンダーグラウンドから始まったストリートウェアが、いかにして世界のファッションやビジュアル文化を塗り替えていったのかを辿るビジュアルブック。 ブランドのアイデンティティを象徴するロゴやグラフィック、Virgil Abloh（ヴァージル・アブロー）ら著名クリエイターたちのコラボレーションの軌跡が、豊富なビジュアルとともに丁寧に整理されています。現代のプロダクトデザインやブランドビルディングの視点からも読み応えのある一冊。

Peter Moore: Sneaker Legend: The Designer Who Revolutionized Nike and Adidas

「エア ジョーダン 1」のシルエットや、アディダスの「パフォーマンス」ロゴなど、私たちが日常で目にしているアイコンを生み出したグラフィックデザイナー、Peter Moore（ピーター・ムーア）。 本書には、彼がアイデアを形にしていくプロセス（初期の手書きスケッチや未公開コンセプト、当時の広告グラフィックなど）が惜しみなく掲載されています。ひとつのロゴやフットウェアが世界中のカルチャーを変えていく――グラフィックデザインの持つ影響力と情熱をひしひしと感じられる一冊です。

Pop Trading Company 2013 – 2023 Book

アムステルダムのスケートブランド「Pop Trading Company」の10年間の歩みを記録したアニバーサリーブック。 ストリートのコミュニティを大切にしてきた彼らの記録を、アムステルダム拠点のグラフィックデザイナー、Jim Klok（ジム・クロック）が洒脱な一冊へと仕上げています。写真の配置や余白の使い方、ブックデザインとしての完成度も高く、スケートカルチャーファンはもちろん、エディトリアルデザインや装丁に惹かれる方にもぜひ手にとっていただきたい本です。

無邪気な好奇心で世界を見つめる眼差しや、損得のない自由な創造力。
子どもという存在は、大人が見落としてしまう世界の美しさや、表現の原点となる視点を鮮やかに浮き彫りにします。

アーティストたちが「母」という立場から我が子や自然に向き合うとき、そこには単なる家族の記録を超えた、命の根本的な力強さや生き物としての本能が写し出されます。子どもの伸びやかな感性に触発され、自身の表現を更新していく彼女たちの試みは、見る者に「世界をどう捉えるか」という新鮮な問いを投げかけてくれます。

今回は、子どもという眩しい存在や身近な自然を通して、生きることの愛おしさと表現の歓びを描き出した4冊の作品集をご紹介します。

Equivalents. States of Existence
Cristina Dias de Magalhães

写真家である母の静かな風景写真と、3人の娘たちが自由に描いたドローイングが溶け込んでいる作品集。作家自身が抱える困難や心の揺れが、自然の造形と子どもの無邪気な線によってメタファーへと昇華されています。母としてひとりの人間として再生していく生命の美しさを教えてくれる一冊です。
また、視覚障害者向けの音声ガイドが用意されているなど、目で見ること・感性で捉えることの境界をゆるやかにひろげてくれます。

Instincts. Same but different
Cristina Dias de Magalhães

同じくCristina Dias de Magalhãesによる、娘たちの誕生をきっかけに制作された作品集。子どもの仕草や表情を捉えた写真と野生動物の写真を並べており、「人間もまた本能で生きるひとつの生き物なのだ」と気づかされます。本作は、親と子という濃密な関係性の中で育まれる愛と絆、そして一卵性双生児のような複雑で神秘的な個性の輝きを浮き彫りにしています。

JUNE
Annemarieke van Drimmelen, Jasper Krabbé

写真家の母と画家の父、娘のジュン。パンデミック下のギリシャの小さな島で足止めされた家族が生み出した一冊です。夫妻は「ただそこに居て世界を面白がる」ジュンに触発され、それぞれの作風を自由にひらくコラボレーションを試みました。母が撮影したモノクロ写真に、父が軽やかなペイントや言葉を重ねています。子どもの無垢な眼差しが大人たちの表現を触発し、不自由な日常を歓びへと塗り替えていく。本書には「世界を新鮮な目で見つめ直す」という豊かな気づきが詰まっています。

as it is
川内 倫子

子どもが生まれてからの3年間、部屋に差し込む光や道端の虫、我が子のやわらかい肌を素朴に捉えた写真集です。小さな子が庭で生き物と出会い、時にはその死に触れるような、暮らしの中のささやかな出来事が丁寧に並んでいます。これまで広く外の世界へ向けられていた写真家の眼差しが、再び身近な暮らしや足元の風景へと注がれる。淡々と過ぎていく時間の美しさが詰まった、優しい余韻が残る一冊です。

いつもBOOK AND SONSをご利用いただきありがとうございます。
今月より当店のオンラインストアから選び抜いたタイトルをご紹介する特集をお届けいたします。

スクリーン越しに、無数の画像が消費されていく現代。 
だからこそ、丁寧に編まれた「写真集」という存在は、私たちの五感に特別な体験をもたらしてくれます。

今回ご紹介するのは、イギリスで一冊一冊ハンドメイドのアートブックを制作するインディペンデント出版レーベル「Jane & Jeremy（ジェーン＆ジェレミー）」の書籍たち。

Jane & Jeremyが送り出す本は、時を重ねながら、大切に手元に置いておきたくなるような愛おしさに満ちています。

そこにあるのは、作家の極めて私的な視点や、日常の断片を詩的に切り取った世界。 
静寂やノスタルジー、目に見えない空気感までを描き出し、私たちの想像力を静かにかき立てます。

アートピースとしての佇まいを持つ、本棚に迎え入れたくなる5冊をご紹介します。

Ask Alexa When are we all gonna die tomorrow:)
Annie Collinge

「ねえアレクサ、私たちは明日みんな死んじゃうの？」――Annie Collinge (アニー・コリンジ) が息子のベッドの横で見つけたメモから生まれた本作。自身の息子を主人公に「架空の家族の日常」を創り出しました。
鏡や色水、玩具が散らばるバスルーム。眩いフラッシュが暴き出すのは、現実の遊びでありながら、どこか不穏で、どこか愛おしい、家族写真の枠を超えた未知の光景です。
妹・ミランダの詩と共に編まれた本書は、現実と虚構の境界線で私たちが忘れていた「無垢な世界の危うさ」を呼び覚まします。

I saw the man with a telescope.
Erin O’Keefe

3次元の立体を、カメラは強引に2次元の平坦な世界へと閉じ込める。
建築家でもあるErin O’Keefe（エリン・オキーフ）は、その時に生まれる視覚の「歪み」を逆手に取り、静かな視覚の実験を試みます。 
スタジオの卓上に配置された、鮮やかに彩られた木片たち。私たちはそこに抽象絵画のような美しい平面を見出しますが、同時に粗く塗られた表面のテクスチャーや重なる影という「確かな立体の気配」に惑わされることになります。
「見ている世界」の不確かさを愛おしく愉しめる一冊です。

House of the Stray Dog
Cole Flynn Quirke

暗闇の中で見つける、静かなシェルター。本作はCole Flynn Quirke（コール・フリン・クワーク）が、20代の葛藤や不確かなアイデンティティと向き合った2年間の記録です。 
「迷い犬の家」というタイトルが示す通り、自身のプライベートを剥き出しにしながら、どこか安心できる居場所を模索するように日記的な撮影は続けられました。暗室でネガを重ね、時にプリントを引き裂いて作ったコラージュからは、彼が自身の内面と執拗に向き合った皮膚感覚のようなものが伝わります。
直筆のサイン入りプリントが付属した、彼の人生の一部を分かち合うような一冊です。

Ossa
Kathryn Martin

今見ている何気ない風景のすぐ下には、遥か昔の記憶が眠っています。
Kathryn Martin（キャサリン・マーティン）は、自宅近くの丘にかつて存在した青銅器時代の集落をテーマに、風景と考古学が交差する静かな世界を紡ぎ出しました。 
火打ち石や土器の破片、今も足元に咲く野生のハーブ。地層に眠るかつての営みを、彼女は写真という現像プロセスを通じて、現代の光の中へとそっと引き揚げます。 
ラテン語で「骨」を意味するタイトル通り、土地の骨格と自身の魂が静かに共鳴する本作。松尾芭蕉の詩の精神にも通ずる、自然の儚さと力強さを内包した美しいアートブックです。

Luminous Mind
Daniel Fuller

プロサーファーでもあるDaniel Fuller（ダニエル・フラー）が、20年以上にわたり波の上から見つめ続けてきた海の記憶。
本作は、長時間露光によって捉えられた神秘的な水面の表情を、「青」と「赤（マゼンタ）」の2つの対照的なセクションで表現した写真集です。 
激しくうねる混沌の赤と、深く静まり返る静寂の青。光の動きを抽象的に抽象化したそのイメージは、まるで海が持つ呼吸や、人間の内面的な感情の揺らぎそのものを映し出しているかのよう。海の二面性に深く没入できる、瞑想的なアートブックです。

いつもBOOK AND SONSをご利用いただきありがとうございます。
8月27日（木）より、BOOK AND SONS 3Fにて、Philippe Weisbecker（フィリップ・ワイズベッカー）を特集した香港発のデザインマガジン「BranD」ISSUE 82「PHILIPPE WEISBECKER’S LINE JOURNEY」を中心に、ワイズベッカーの作品集や関連書籍、そしてBranDのバックナンバーを集めたフェアを開催いたします。

2012年、香港のSendpoints Publishingから創刊された「BranD」は、グラフィックデザインやタイポグラフィ、イラストレーションをはじめ、プロダクト、建築、インテリアなど、さまざまな領域のヴィジュアルコミュニケーションを取り上げ、国内外のクリエイターやデザインの仕事を紹介してきました。

そして今回、BranDが焦点を当てたのは、フランス人アーティスト、フィリップ・ワイズベッカーです。
身の回りにある家具や道具など、日常の中にある何気ないものを独自の視点で捉え、特徴的な手描きの線によって描き出してきたワイズベッカーのドローイングは、見慣れたものを新たな視点から見つめ直すきっかけを与えてくれます。

そんなワイズベッカーの長年にわたる仕事に着目し、これまでの制作の軌跡をまとめたのが、BranD ISSUE 82「PHILIPPE WEISBECKER’S LINE JOURNEY」です。
本号では、異なる時期に描かれた作品を辿りながらワイズベッカーの視覚言語や制作へのアプローチ、独自のドローイングスタイルの変遷を紹介しています。
タイトルに掲げられた「LINE JOURNEY＝線の旅」が示すように、本号の中心にあるのは、ワイズベッカーの作品を特徴づける「線」。
どこまで描き、どこを描かないのか。限られた線によってものの形や存在感を捉える彼の作品から、一本の線がものを見るためのひとつの方法になっていることが感じられます。

今回のフェアでは、ワイズベッカーがこれまでに手がけてきた作品集や関連書籍もあわせて展開いたします。
また、会場ではBranDのバックナンバーも新たに入荷しております。
フィリップ・ワイズベッカーの「線」をめぐる仕事と、BranDがこれまで取り上げてきたさまざまな表現を、ぜひ店頭で手に取ってご覧ください。

会期：8月27日（木）〜9月15日（火）
東京都目黒区鷹番2-13-3 キャトル鷹番 BOOK AND SONS
03-6451-0845 / shop@bookandsons.com

BOOK AND SONSは、このたび公式ウェブサイトをリニューアルいたしました。

新しいウェブサイトでは、BOOK AND SONSが発信するコンテンツを、より見やすく、よりアクセスしやすいかたちで再構成しています。メインコンテンツとして、店内で開催する展示情報を紹介するEXHIBITION、提携ラボによるサービスを案内するFILM SCANNING、書籍や関連アイテムを購入できるONLINE STORE、書籍の申し込みを受け付ける宅配買取など、BOOK AND SONSの活動に触れていただける導線を整えました。

BOOK AND SONSは、タイポグラフィを起点にしながら、写真、アート、インテリア・建築をはじめとした領域へも視野を広げ、本や展示、サービスを通してその魅力を届けています。実際に、オンラインストアではPHOTO、ART、INTERIORなどのカテゴリが設けられ、幅広い分野の書籍やアイテムを取り扱っています。

また、EXHIBITIONでは写真家やアーティストによる展示開催情報を継続的に発信しており、FILM SCANNINGではCARMENCITA Film Labとの提携によるフィルムスキャン関連情報も案内しています。宅配買取では申込フォームを起点に、発送、査定、振込までの流れが整理されており、オンライン・オフライン双方でBOOK AND SONSのサービスをご利用いただけます。

今後もBOOK AND SONSは、本とその周辺に広がるカルチャーをより深く届ける場として、情報発信とサービスの充実に努めてまいります。

ぜひ、新しくなったBOOK AND SONSのウェブサイトをご覧ください。